Wednesday, November 11, 2026

ĐỂ GIÓ CUỐN ĐI VÀ BAY TRONG GIÓ

Blowin’ in the wind
 
Tranh Đinh Trường Chinh

Blowing in the wind. Bob Dylan
 
How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
How many seas must a white dove sail
Before she sleeps in this sand?
Yes, ‘n’ how many times must the cannon balls fly
Before theýre forever banned?
 
The answer, my friend, is blowin’ in the wind
The answer is blowin’ in the wind
 
How many years can a mountain exist
Before it is washed to the sea?
Yes, ‘n’ how many years can some people exist
Before they’re allowed to be free?
Yes, ‘n’ how many times must a man turn his head
Pretending that he just doesn’t see?
 
The answer, my friend, it is blowin’ in the wind
‘N’ the answer is blowin’ in the wind
 
How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, ‘n’ how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, ‘n’ how many deaths will it take until he knows
That too many people have died?
 
The answer, my friend, is blowin’ in the wind
The answer is blowin’ in the wind...
 
Có bao nhiêu con đường một người phải đi qua
trước khi bạn gọi người ấy là người
Có bao nhiêu biển khơi một con bồ câu trắng phải bay qua
trước khi nó có thể ngủ yên trong cát
Vâng. Và bao nhiêu lần quả đạn pháo bay đi
trước khi nó bị cấm truyệt
 
Câu trả lời bạn ơi thả bay trong gió
Câu trả lời gió cuốn bay đi
 
Phải bao nhiêu năm cho một quả núi tồn tại
trước khi nó bị cuốn ra biển
và phải bao nhiêu năm cho những con người sống sót
trước khi họ được tự do
 
Vâng. và đã bao nhiêu lần một người quay mặt đi
giả vờ không nhìn thấy
 
Câu trả lời bạn ơi thả bay trong gió
Câu trả lời gió cuốn bay đi
 
Phải bao nhiêu lần con người ngước mặt nhìn lên
trước khi y thấy được bầu trời
Vâng. và đã bao nhiêu lần tai người phải lắng nghe
trước khi hắn nghe được tiếng khóc than
Vâng. và phải bao nhiêu cái chết xảy ra
trước khi con người thấy được bao nhiêu đồng loại đã chết
 
Câu trả lời bạn ơi thả bay trong gió
Câu trả lời gió cuốn bay đi
NXT
 
Về ca khúc Blowin’ In The Wind
Blowin’ in the Wind, được Bob Dylan viết trong vỏn vẹn vài chục phút tại quán cà-phê The Commons vào thời điểm bùng nổ Chiến tranh lạnh và chiến tranh Việt Nam, được xem như ca khúc phản chiến và tuyên ngôn nhân quyền hay nhất từng có. Nữ danh ca Joan Baez và Bob Dylan đã hát Blowin’ in the Wind trước hàng trăm nghìn người, tại sự kiện March on Washington for Jobs and Freedom -Diễu hành Washington cho việc làm và tự do vào ngày 28-8-1963. Ngày mà Mục sư Martin Luther King đọc bài diễn văn nổi tiếng I have a dream (Tôi có một giấc mơ), đánh dấu một bước tiến dài trong cuộc đấu tranh đòi quyền dân sự cho người da màu.
 
Bài hát có sức ảnh hưởng khủng khiếp, tạo ra một phong trào xuống đường lan tỏa khắp nước Mỹ. Song, Bob Dylan phủ nhận điều đó. Ông tuyên bố mình không có ý định gán ghép ý nghĩa phản kháng nào cho Blowin’ in the wind.
 
Vậy nhưng hơn một nửa thế kỷ đã trôi qua, những câu hỏi ông đặt ra vẫn nhức nhối cho đến tận bây giờ. Và người ta cũng giật mình nhận ra rằng: Bob Dylan hiếm khi đưa ra những phát ngôn, hay là cố gắng trả lời bất kỳ điều gì. Ông chỉ đặt ra những câu hỏi, khơi những mạch nguồn trong sâu thẳm con người bằng một thứ ca từ mê hoặc, vừa gần gũi lại vừa xa cách. Âm nhạc của Bob Dylan giống như mặt trời, đủ để chiếu sáng cả những tâm hồn tăm tối nhất. Có điều, để vươn lên thành một cây cổ thụ dưới ánh sáng ấy, cần phải là một tâm hồn có chiều sâu đủ để rung cảm trước nhân sinh muôn vàn biến hóa. Như Bob Dylan.
 
Viện Hàn lâm Thụy Điển, khi trao cho Bob Dylan giải Nobel... Văn học, đã nhận xét thế này: “Bob Dylan đã tạo nên những cách biểu đạt thi ca mới trong truyền thống âm nhạc vĩ đại của nước Mỹ”. Lời giải thích ấy giống như “đổ dầu vào lửa”. Một cách không chủ ý, Bob Dylan đã châm ngòi cho một cuộc tranh luận khủng khiếp về ranh giới của nghệ thuật. Phía ủng hộ cho rằng với lời của những bài hát đầy chất thơ như Blowin’ in the wind, Mr. Tambourine Man, The Times They are A-Changin’... Dylan hoàn toàn xứng đáng với Nobel văn chương. Phía phản đối vạch ra một ranh giới, và đứng trên đó mỉa mai ông. Nhà văn G. Pi-cun (Jodi Picoult) bình luận: “Chúc mừng Bob Dylan, thế là từ nay tôi cũng có thể thắng giải Grammy”. Tạp chí âm nhạc Slate viết: “Bạn không đến cửa hàng điện mua cam, cũng như không hỏi Bob Dylan khi tìm kiếm thi ca”.
 
Bob Dylan, như thường lệ, không cố gắng trả lời những thắc mắc của người đời. Ông không từ chối, nhưng cũng không đến gala để nhận giải. Trong bài diễn từ được đọc hộ tại lễ trao giải Nobel Văn học, Dylan cũng chỉ viết đầy ẩn ý: “Nhưng, cũng như Sếch-xpia (Shakespeare), tôi thường xuyên phải bận rộn với việc đeo đuổi các nỗ lực sáng tạo, đồng thời đối phó với các vấn đề vụn vặt trần tục của đời sống: Nhạc sĩ nào là tốt nhất để sáng tác những bài hát này? Tôi có đang chọn đúng studio để ghi âm không? Bài này đã chọn đúng tông chưa? Một số thứ không bao giờ thay đổi, trong 400 năm qua.
 
Không một lần nào tôi có thời gian để tự hỏi “Các bài hát của tôi có phải là văn chương?”.
 
Vì thế, tôi cảm ơn Viện Hàn lâm Thụy Điển, vì đã dành thời gian để cân nhắc câu hỏi đó, và sau cùng, đưa ra một câu trả lời tuyệt vời đến vậy”.
 
Bob Dylan không từ chối một vinh dự mà người đời thèm khát, nhưng ông cũng tỏ thái độ rằng mình không quan tâm đến chuyện đó nhiều lắm. Và câu hỏi nhiều người đang cố giải đáp đồng thời tranh cãi quanh nó chưa bao giờ là câu hỏi cuộc đời của Bob Dylan.
 
Câu hỏi kiếp người
 
Thực tế thì trong hơn 60 năm sự nghiệp lẫy lừng của mình, Bob Dylan có rất ít thời gian để nói về mình. 60 năm về trước, Dylan như thể bước ra từ hư vô, với một bài hát như thể được viết ra từ tiếng vọng của tâm thức. Ngay lập tức, ông trở thành biểu tượng mới, dù chỉ hơn 20 tuổi. Từ đó đến giờ, ông hầu như từ chối mọi cuộc phỏng vấn, không tiết lộ đời tư, xuất hiện trên sân khấu lúc nào cũng giản dị, với chất giọng khàn đục không bao giờ thay đổi. Bản thân Bob Dylan là một câu hỏi nhìn qua tưởng chừng đơn giản, nhưng để trả lời là điều không thể.
 
Thời gian trôi qua tưởng như đã vùi lấp tất cả, nhưng không. Gần đây, cùng với Joan Baez, Bob Dylan xuất hiện trở lại và Blowin’ In The Wind cùng nhiều ca khúc khác của ông lại được đón nhận nồng nhiệt. Trong đó có vang hưởng của Lời Bay Trong Gió.
NXT

BÀI THƠ MƯA

nguyễnxuânthiệp
 
Melanie Safka. Candles in the rain
 
mưa
những cuộc tình mù
trong thơ tôi
thoảng mùi hương. bão tố
 
chợt nhớ lại
những ngọn nến trong mưa
ở woodstock ngày nào
cách nay đã năm mươi năm
khi melanie safka
hát
candles in the rain
chúng ta quá gần nhau
không khoảng cách
máu chúng ta, cùng hòa chung. trong một vết thương
hãy đưa cao. những ngọn nến. trong mưa
hippie. ma túy. bùn lầy. tự do. hơi thở. và hòa bình
bức tranh siêu thực
 
và mưa
hạnh ơi
em có cùng tôi. đi trong mưa
cuộc tình mù. không ngọn nến
NXT

 

 


TIỄN ĐƯA LÂM CHƯƠNG & NHỮNG HỒI ỨC


Nhà văn Lâm Chương
 
Nhận được tin nhà văn Lâm Chương qua đời tại Boston hôm 4/11/2026.
Xin chia buồn. Mong hương hồn nhà văn Lâm Chương sớm an nghỉ nơi cõi vĩnh hằng.
 
Lâm Chương sinh năm 1942 tại Gò Dầu Hạ, Tây Ninh. Thuở nhỏ ông đi học muộn. Học xong trung học, ông một mình ra miền Trung, vừa học vừa làm nhiều nghề, rồi nhập ngũ khóa 24 trường sĩ quan Thủ Đức. Sau khi ra trường ông là sĩ quan Quân lực Việt Nam Cộng Hòa, phục vụ trong binh chủng Biệt động quân. Sau 1975 ông bị đi tù 10 năm. Đến năm 1987 vượt biên sang Hoa Kỳ, định cư tại Boston, tiểu bang Massachusetts.
 
Người ta thường chỉ biết Lâm Chương là một nhà văn, tác giả những tập truyện ngắn đặc sắc như Đoạn Đường Hốt Tất Liệt, Lò Cừ, Đi Giữa Bầy Thú Dữ…Ít ai biết ông còn là một nhà thơ, tác giả thi tập Loài Cây Nhớ Gió. Những bài thơ viết buổi khởi đầu văn nghiệp của Lâm Chương mang không khí chiến tranh và thoảng hương vị tình yêu. Ngôn ngữ thơ và hình ảnh trong sáng, dễ đi vào lòng người đọc.
Có thể nói thơ Lâm Chương cũng để lại dấu ấn của một thời kỳ văn học khi Miền Nam rơi vào chiến tranh với một lớp người trẻ đi vào lửa khói mang theo cả hồn thơ.”
 
Sau 1975, nhà văn Lâm Chương cũng đi tù cải tạo và bị giam ở trại Cẩm Nhân Yên Bái, cùng với Tô Thùy Yên, Nguyễn Xuân Thiệp, Huy Phương…
Lâm Chương có viết về những ngày ở trại tù Cẩm Nhân Yên Bái và bài thơ Đốt Lửa Nghe Sư Đàn
Ở đây có một sự đan xen thú vị giữa hai tác giả miền Nam. Thực tế, bài thơ "Đốt Lửa Nghe Sư Đàn" là tác phẩm của nhà thơ Nguyễn Xuân Thiệp, còn nhà văn Lâm Chương là người đã viết bài tùy bút hồi ức mang tên "Con suối và chiếc cầu treo" kể lại những kỷ niệm tại trại tù cải tạo Cẩm Nhân (Yên Bái).
Dưới đây là thông tin chi tiết về mối liên hệ này:
 
1. Bối cảnh chung tại trại tù Cẩm Nhân (Yên Bái)
    Sau năm 1975, một thế hệ văn nghệ sĩ miền Nam đã bị đưa ra các trại cải tạo ở miền Bắc. Tại trại tù cải tạo xã Cẩm Nhân (vùng Thác Bà, tỉnh Yên Bái), có một nhóm bạn văn nghệ sĩ cùng bị giam giữ chung gồm có: Nguyễn Xuân Thiệp, Lâm Chương, Tô Thùy Yên và Huy Phương.
Nơi đây là một vùng miền cao hẻo lánh, khí hậu mùa đông rét mướt cắt da cắt thịt, xung quanh là núi cao, suối sâu và rừng rậm.
 
2. Bài thơ "Đốt Lửa Nghe Sư Đàn" của Nguyễn Xuân Thiệp
    Vào một đêm mùa đông lạnh giá trong lán trại lợp bằng nứa tại Cẩm Nhân, ban quản giáo cho phép tù nhân đốt những đống lửa bên trong lán để sưởi ấm. Trong ánh lửa bập bùng, tiếng đàn thùng của một người bạn tù vốn là một nhà sư cất lên. Cảm xúc trước khung cảnh trần trụi và lạnh giá đó, nhà thơ Nguyễn Xuân Thiệp đã sáng tác bài thơ "Đốt Lửa Nghe Sư Đàn".
• Bài thơ mang bầu không khí u uẩn, rờn rợn của chốn rừng thiêng nước độc.
• Câu kết thúc nổi tiếng của bài thơ: “trăng lên rồi. hổ xuống cẩm khê” (Cẩm Khê là một địa danh thuộc xã Cẩm Nhân).
• Thời điểm đó, bài thơ này được coi là vô cùng "nguy hiểm", nếu bị quản giáo phát hiện thì tác giả có thể phải gánh chịu những hình phạt rất nặng.
 
3. Hồi ức của nhà văn Lâm Chương qua "Con suối và chiếc cầu treo"
 
Sau này khi định cư tại hải ngoại, nhà văn Lâm Chương khi đọc lại bài thơ của bạn mình đã viết bài tùy bút "Con suối và chiếc cầu treo".
• Trong bài viết, Lâm Chương chia sẻ rằng mỗi lần đọc "Đốt Lửa Nghe Sư Đàn", ông lại cảm thấy rờn rợn và như run lên vì cái lạnh của mùa đông Yên Bái năm nào.
• Ông hồi tưởng lại hình ảnh những người tù áo quần không đủ che thân, ngồi co quắp hơ tay bên đống lửa, thì thầm trò chuyện như hơi gió.
• Lâm Chương cũng nhắc nhiều về con suối mà Nguyễn Xuân Thiệp đưa vào thơ — con suối thiết thân, gần gũi chảy cạnh lán trại mà họ phải đi qua hàng ngày trong những năm tháng gian khổ đó.
Tóm lại, bài thơ mang tính biểu tượng về tình nghĩa đồng tù của Nguyễn Xuân Thiệp đã trở thành mảnh ghép ký ức sâu đậm, được nhà văn Lâm Chương lưu giữ và soi rọi lại qua lăng kính văn xuôi của mình nhiều năm sau đó.
 
Phân tích nội dung chi tiết bài thơ
1. Khung cảnh trần trụi và khốc liệt của trại tù miền Bắc
Bài thơ mở ra bằng nhịp điệu ngắt quãng, khô khốc với những hình ảnh thực tế đến tàn nhẫn: đốt lửa, lán suối, củi ướt, mưa trên đường núi. Từ ngữ bị bẻ vụn ra nhằm đặc tả cái đói, cái rét lạnh thấu xương và nỗi sầu miên man. Đêm mùa đông lán trại hẻo lánh hiện lên như một cõi âm u, nơi những người tù ngồi co quắp, xúm lại quanh đống lửa sưởi ấm, thì thầm những câu chuyện như hơi gió.
2. Tiếng đàn của vị sư — Điểm tựa tâm linh và nghệ thuật
Giữa không gian "thơ quỷ đọc lán sâu" (mô tả cuộc sống tù đày tối tăm, lay lắt), sự xuất hiện của tiếng đàn thùng từ một người bạn tù vốn là nhà sư đã làm thay đổi hoàn toàn cục diện bài thơ.
• Tiếng đàn cất lên xua tan cái tù hãm, mở ra không gian bay bổng: có hương lá xanh, cánh chim soi trên đầm và mùa hoa mơ nở trắng non ngàn.
• Âm nhạc lúc này là phương thuốc cứu rỗi linh hồn, đưa những con người đang bị đày đọa tạm quên đi thực tại nghiệt ngã để tìm về cõi thanh cao, tự do của tâm tưởng.
3. Cái kết rợn ngợp đầy ám ảnh
Khi tiếng đàn dứt, thực tại lập tức ập về một cách lạnh lùng: bếp rụi. lửa riu. âm đàn dứt. Điểm đắt giá nhất nằm ở câu kết: "trăng lên rồi. hổ xuống cẩm khê."
• Ý nghĩa tả thực: Vùng Cẩm Nhân, Yên Bái thời ấy còn hoang sơ, rừng rậm bao quanh, việc đêm tối có thú dữ như hổ xuống suối (Cẩm Khê) tìm nước hay săn mồi là một nỗi sợ có thật.
• Ý nghĩa tượng trưng: Hình ảnh "hổ xuống" mang không khí rờn rợn, u uẩn, đại diện cho những hiểm nguy rình rập, sự khắc nghiệt của số phận và bóng tối của hoàn cảnh có thể nuốt chửng con người bất cứ lúc nào khi ngọn lửa vừa tắt.
Bài thơ dùng thể thơ tự do với các dấu chấm phá cách, tạo ra một cấu trúc hội họa bằng ngôn từ — vừa có cái lạnh lạnh của đá núi, vừa có cái ấm nóng của bếp lửa, và kết thúc bằng cái lạnh lẽo của ánh trăng và bóng vuốt cọp hoang. Đó là lý do nhà văn Lâm Chương chia sẻ rằng, mỗi lần đọc lại tác phẩm này của Nguyễn Xuân Thiệp, ông lại thấy xương tủy mình run lên vì những ký ức sống động năm xưa. NGUYỄN & BẠN HỮU
 
Con suối và chiếc cầu treo
LÂM CHƯƠNG
 
(trích đoạn)
Nhà thơ Nguyễn Xuân Thiệp có bài Đốt Lửa Nghe Sư Đàn. Đọc lên cứ nghe rờn rợn. Nó gợi lại trong tôi một nơi chốn quen thuộc. Không gian, thời gian của những mùa đông rét mướt, áo quần không đủ che thân. Đêm đông trong lán trại lợp bằng nứa, lạnh quá không ngủ được, tù ngồi hơ tay bên đống lửa. Tiếng nói chuyện thầm thì như hơi gió. Tâm sự tràn trong đêm khuya. Thỉnh thoảng nghe tiếng mang mển "béc" ngoài đồi tranh cô quạnh, tiếng kêu buồn héo cả ruột gan.
 
đốt lửa. chừng như người qua khe
mùa đông tím những nương mưa
đốt lửa bên trong lán suối
mưa. mưa trên con đường núi
có ai tìm vầng trăng mọc khuya
rét. sầu miên. đất. đá. gỗ
đầm sấu hoang. lau thắp. bến chờ
 
lửa đã cháy. cháy trên củi ướt
tù ngồi hơ tay nghe cổ tích
chuyện Đường Huyền Trang đi thỉnh kinh
bỗng trong đêm rộ tiếng ai đàn
lửa củi soi nhà sư mặt ốm
kể từ sư rũ áo đi đày
cái tâm mây nổi. trăng thiền đạo
cuộn cuộn trường giang sóng lục đầu
đầm cỏ nước in thân cò vạc
bắt cua. vồ nhái. ngày qua ngày
đêm đêm ôm đàn trong xó tối
 
năm ngón tay gầy. tiếng thổ cầm
sư ngồi đàn như cây trăm năm
lửa cháy xèo xèo mùi nhựa ngái
khói tỏa mù khe. màu cỏ rối
dạo đàn. mưa thu rơi trong trăng
tiếng mau. chim bay qua mùa đông
đàn ánh thép xanh. gươm phạt trúc
gỗ nổi. đá lăn. trâu bứt gốc
hồn u. mả tối. đây là đây
rạng tiếng Ngư Dương thơ quỷ đọc
lán sâu. bếp ảo. lửa đào lay
 
cây đàn gỗ xưa như mặt trăng
năm ngón tay gầy như chim ưng
bật dây. rỏ máu hoàng hôn rừng
gọi những mùa đi không trở lại
đàn qua. tiếng buồn trong lau sậy
gió thu đưa võng. ai chờ ai
đêm cẩm khê. đàn trong u độc
 
người nghe đàn khơi đỏ lửa khuya
tóc râu tiền kiếp đầm hơi mưa
bỗng thấy sân nhà cây sứ gãy
năm cửa ô quan ngấn lệ mờ
những nẻo chiều sương người rách rưới
những mái nhà mưa xoi nắng rọi
lọ rơi. sành vỡ. lục cục âm
khuya rồi. ai đẽo gỗ huỳnh đàn
ửng sắc hoa gầy trên áo quan
 
sư bỗng ngừng đàn. nhìn đống lửa
gốc cây cháy như đầu thiên cổ
huyễn huyễn củi tàn màu kinh xưa
mặt đất chừng qua cơn mộng dữ
nên ngón tay gầy như ngó sen
hơi đàn trôi trong hương lá xanh
đàn ngân. cánh chim soi trên đầm
mùa hoa mơ nở trắng non ngàn
từ trong động ấy giờ trăng mọc
ánh trăng chảy vàng trăm cửa song
 
bếp rụi. lửa riu. âm đàn dứt
trăng lên rồi. hổ xuống cẩm khê
 
Nguyễn Xuân Thiệp thai ghén và làm bài thơ này từ năm 1977 đến năm 1988. Mười một năm ròng rã, dốc hết tâm huyết cho một bài thơ đầy nội lực. Hèn nào đọc lên, tôi thấy như mình đang sống trong căn lán ẩm thấp vào một mùa đông lạnh ướt xưa kia. Anh Thiệp cho biết, đã từng ở trong cái trại có con suối chảy sát ngoài hàng rào. Trước cổng trại, chếch về phía bên trái, sát chân núi có một ngôi nhà sàn. Nhà núp trong cây.
 
Những buổi sáng lành lạnh trời còn mù sương, đến thật gần mới thấy ngôi nhà hiện ra trong làn sương đục. Cảnh đẹp như tranh, mơ hồ như ngôi nhà trong cổ tích. Hóa ra, cái trại Nguyễn Xuân Thiêp mô tả, chính là trại Tô Thùy Yên và tôi từng ở đó. Vậy mà không ai biết ai. Trên cõi nhân gian có lúc người ta đi thật gần nhau, cùng sinh hoạt như nhau, nhưng người nào cũng giấu mình bằng chiếc mặt nạ. Một lúc nào đó, vất chiếc mặt nạ đi, nhìn nhau cười xòa.
 
Trong Đốt Lửa Nghe Sư Đàn, Nguyễn Xuân Thiệp có nhắc đến con suối, đốt lửa bên trong lán suối. Cuối bài, kết thúc bằng trăng lên rồi. hổ xuống cẩm khê. Cẩm Khê là một địa danh thuộc xã Cẩm Nhân. Xã ở miền cao, có nhiều suối mùa. Nhưng con suối thiết thân gần gũi với chúng tôi ngày ấy là con suối Nguyễn Xuân Thiệp nói trong thơ. Bây giờ, đọc thơ anh, tôi cảm giác như cái lạnh còn thấm tới xương, và còn mường tượng được cái không khí u uất trùm lên lán trại vào những đêm khuya nghe cú rúc. Tiếng cú như tiếng ma kêu sầu thảm, báo điềm có kẻ tử vong…
LÂM CHƯƠNG
 
 
 
 
 

Tuesday, November 10, 2026

ĐỌC TUYỂN TẬP ‘NGÔN NGỮ XANH’ CỦA NHÀ THƠ NGUYỄN THỊ KHÁNH MINH

 Dường như tôi nhảy ra ngoài khung của ngôn ngữ                                                  
 
SAN PHI
 
Tác phẩm Ngôn Ngữ Xanh
 
1. Phút Mong Manh Giữa Những Từ
“Tôi nhảy ra ngoài khung tranh đẹp đẽ” câu thơ làm tôi liên tưởng đến tác giả đã vượt qua giới hạn của những chuẩn mực quen thuộc hoặc thậm chí là sự công nhận mà người nghệ sĩ (hay chính mỗi chúng ta) đã đạt được. Khi chọn “nhảy ra ngoài” cái khung là hành động can đảm cực lớn: vì dám từ bỏ vùng an toàn để tìm kiếm những chân trời mới. Câu thơ đã ở lại trong đầu tôi rất lâu! Khi tôi chạm vào và dừng, có lẽ nhà thơ Nguyễn Thị Khánh Minh muốn mở cánh cửa tư duy sáng tạo? Nối  liền mạch với các câu trước đó “Lỡ một ngày tôi khác đi / Với bức tranh thường thấy”. Chị ý thức được cái bẫy của sự “thủy chung cũ kỹ” trong phong cách. Đối với nghệ thuật và cuộc sống, sự lặp lại chính là cái chết của sự sáng tạo. Vế sau của hành động đó lập tức chạm như một cú hích mạnh về tinh thần, khuyến khích con người ta hãy phá bỏ mọi định kiến, rào cản.
“Lỡ một ngày tôi khác đi
Với bức tranh thường thấy
Hoặc cho rằng tôi hay nói thế này
Cách của tôi là như vậy
Đến nỗi tôi sợ
Sự thủy chung cũ kỹ của lời
Có thể trong niềm vui không nhận ra mình
Tôi nhảy ra ngoài khung tranh đẹp đẽ
Thấy thế giới vô cùng khác lạ
Và bắt đầu những cuộc phiêu lưu
Xóa tôi đi dưới những cái nhìn quen thuộc”
           (Trích: phút mong manh giữa những từ)
Bước vào phần đầu, bắt gặp ngay một tâm thế đối thoại kiên cường nhưng cũng đầy buông xả trước nghiệp duyên thi ca. Tôi lần theo, chữ nghĩa của chị là cuộc dấn thân cùng sự giải thoát…Tôi nhìn thấy ở chị, viết không là cuộc trình diễn trí tuệ hay sự trang hoàng hoa mỹ.
Và tiếp:
“Tôi rơi. Đơn độc. Hạnh phúc
Nơi bài thơ tôi viết.
Nơi bài thơ tôi đọc
Tôi giấu mình. Vui sướng
Trong lẻ loi tiếng khóc...”
Chị chọn buông trong cõi chữ, chọn thả mình trôi trong sự đơn độc, Tôi nghe được tiếng khóc lẻ loi cũng như niềm vui sướng dịu dàng. Khi chọn cuộn mình trong thế giới riêng của thơ, nỗi cô đơn là chọn lựa, thì nỗi buồn cũng rực rỡ, dịu dàng, và trong xanh hơn.
“Có khi Nó cõng tôi qua cơn phiền muộn
Cho tôi giấc mơ bình yên”
...
“Chỉ riêng nỗi đau từ chính Nó gây ra
Nó lại không làm gì cả
Chỉ thản nhiên bóc ra từ tôi những hạt lệ…”
                                                  (Trích: Thơ)
Thơ ôm ấp tác giả qua giông bão, thơ là đôi cánh bình yên. Thế nhưng, sau đến tận cùng của xót xa, thơ lại đứng ngoài cuộc, lại bóc trần những giọt nước mắt. Có hạnh phúc nào đau hơn thế? Khi điều cứu rỗi cũng là ngọn dao cắt vào mình. Hình ảnh “thản nhiên bóc ra từ tôi những hạt lệ” là câu thơ đẹp, đắt giá, vì đã làm tròn nhiệm vụ tả trọn vẹn sự trần trụi cái đau và cái đẹp của nghệ thuật. Thơ rút ruột người viết phải đối diện với từng vết thương, nhưng “bóc tách” ấy, là hơi thở của giọt nước mắt được thanh lọc, tái sinh. Và ngay lúc lột mọi lớp vỏ bọc, ngôn ngữ đã tự vượt qua chữ, làm đẹp cho chữ.
“Tôi luôn bối rối, hồi hộp
Trước kho tàng ấy
Tham lam. Hối hả
Sợ mình không kịp lấy về bao của bá
…
“Hưởng thụ. Từng của chữ
Bằng cái thong dong của con bò đang nhai lại
Mùi cỏ xanh của phút trước…”
 
Đoạn đứng trước kho tàng chữ nghĩa, lòng bỗng hối hả sợ, sợ không kịp cất giấu những báu vật. Sợ khi đã ôm trọn vào ngực thả mình chìm đắm hương ngọt của từng con chữ. “ con bò đang nhai lại / Mùi cỏ xanh của phút trước…”: câu thơ mang sức gợi cảm kỳ lạ. Rất trí tuệ, không nuốt vội, không hời hợt, để cho từng tầng nghĩa, từng dư vị, từng ký ức, từng cảm xúc thấm đẫm qua từng giác quan, ngấm vào máu thịt. “Mùi cỏ xanh” của thanh xuân tươi lần về nguyên sơ của cảm xúc, vừa trong tâm tưởng.
“Tôi đang viết giấc mơ
Bằng lời tôi khát
Bằng hết sức có thể, một gạch nối ấm áp
Che chở tôi
Nơi tôi có thể sống với phút giây chưa từng tới
Nơi tôi có quyền mơ mộng
Nơi tôi có quyền được quên
Nơi cảm xúc tôi được chọn lựa một bình yên”
                                              (Trích: Lời Khát)
Gió lạnh ngoài kia, ai lần tìm nương náu! Những khát khao, ai vá víu mảnh hồn đau, ấm áp mong manh dệt nên trời thơ nhỏ. Để được mơ, được quên, và được bình yên nép vào… tiếng thơ, tôi nghe như một lời cầu nguyện trước những biến động của thế sự ngoài kia (gió quái Santa Ana, những ngày đen tối, những khốn cùng nước mắt). Cùng điệp từ “Nơi” vang lên giữa khoảng lặng đầy suy tư. Chị tự đan cài những câu chữ “gạch nối” để chở che phần hồn. Đòi lại quyền được mơ, quyền được lãng quên, và quyền chọn lựa một chỗ chốn cho riêng mình.
Ngoài khung cửa gió vẫn lướt trên ngọn cây khô, tôi lần theo nỗi cô đơn. Nhảy ra khỏi vùng an toàn, ai vừa rơi giữa cõi chữ? Có nỗi đau đang tủa ra từ trang sách dịu dàng, và cái khép mi … để vài giọt sương vừa rụng. Thoảng nghe hương cỏ xanh của mảnh hồn khi nhìn sâu vào hành trình. Chị chọn xé vỏ bọc, tự đan cho mình chiếc kén, khát vọng mơ yên bình của cõi thơ, quay về với nguyên sơ tầng sâu nhất của tâm hồn.
Và rồi, từ cõi tĩnh lặng ấy, cánh cửa của “Ký Ức Xanh” hé mở…
 
2. Ký Ức Xanh
Được thở nghĩa là được sống, và màu xanh lại mở ra chạm đến tận chân trời...ở phần hai “Ký Ức Xanh” điều ấn tượng tôi nhất khi đọc đến những trải nghiệm của tản-thi-văn diễm lệ, sức hút khó cưỡng của phần này nằm ở sự dung hợp lạ, mới giữa văn xuôi và thơ. Tản-thi-văn của chị làm tôi mê say, và nghiện không lối thoát. Có cái sắc bén, có trần trụi của tự sự, có độ ngân, hư ảo của nhạc tính.
Trong bài thơ “Tỉnh Dậy Sau Cuộc Mổ”chị viết về sự hồi sinh. Nằm giữa lằn ranh sinh tử, từ cõi mê để trôi về cõi thực, chị níu giữ vào ấm áp mong manh: tượng Phật Bà san hô đỏ, tiếng con vỗ về, và câu kinh cầu an. Nơi tình yêu dung dị nguyên sơ khâu vá lại cõi hồn vừa thức dậy sau giông bão...
“Và tôi biết. Tôi đã trôi qua vết cắt bằng sự chờ đợi của những trái tim
Tôi đi qua con đường mê bằng lời kinh thắp sáng
Tôi nhận ra hơi thở mình lồng lộng
Như gió mở toang hết những chân trời. Mầu xanh rộng như mơ
Ôi hơi thở, người bạn đường nhắc nhớ
Nơi đây. Tôi vừa thức dậy…”
                           (Trích: Tỉnh Dậy Sau Cơn Mổ)
Tôi thấy cái hay, cái lạ, cái đắt giá nhất ở chỗ, chị đặt thân xác mình vào một biên độ rộng lớn của vũ trụ. Lạ hơn hết là chối sự bi luỵ trước bệnh đau. Chị đối diện với vết cắt, với cõi mê bằng sự thản nhiên đi qua giông bão. Nỗi sợ không bị tiêu diệt được thuần hóa, “trốn vào” những lời kinh, tiếng sóng và sự chờ đợi của những trái tim thân thiết. Câu chạm vào tôi thật nhẹ mà thật nặng, vào kết bài một tiếng thở nhẹ nhõm của tái sinh:  “Nơi đây. Tôi vừa thức dậy…”
Tôi bắt gặp sự sống ấy tiếp tục trổ hoa rực rỡ ở nơi khác. Dưới bóng hoa tím lung linh của tháng Tư ngọt rượu, tình yêu vừa như một mật ngọt thăng hoa, vừa như một niềm dự cảm mỏng manh trong “Dưới Bóng Tử Uyên Ương” nơi có tình yêu đôi lứa hòa quyện cùng thiên nhiên Nam California dưới nắng tháng tư:
“Nắng tháng 4 rót ánh nhìn ngọt rượu
Cho em thấy anh. Trưa sóng sánh
Cho em nghe anh. Những cánh hoa chạm nhau tình tự
Chúng ta nói về một mùa đông đã qua
về một con bệnh còn ở lại
về mùa xuân đã ấm trên những mái nhà”
                          (Trích: Nơi Bóng Tử Uyên Ương)
Dưới bóng hoa tím rót tràn mật ngọt tháng Tư, uống từng nụ cười để vá víu lại những muộn phiền đã cũ. Nhưng trớ trêu thay, trong tột cùng tan chảy lại mọc lên chiếc mầm vô thường nhức nhối? lá sẽ úa trước khi kịp nhìn hoa kết trái. Ngày rơi xuống im lìm như mi mắt khép, trong bóng tối mênh mông, khoảng cách gần nhất lại là vực thẳm im lặng chẳng thể chạm tới nhau...
“những chiếc lá nhỏ như mắt em”. Cùng những chi tiết mộc mạc hay chi lạ, tiếng thìa buông trên mặt gương, tiếng nói đậu trên miệng tách cà phê, cách ví von tình yêu giữa đời sống thường nhật qua những hình ảnh đẹp dịu dàng. Và rồi “Tất cả sẽ ở lại…” phản ứng tự nhiên của một trái tim lo sợ thời gian sẽ cướp mất hạnh phúc hiện tại. Đoạn cuối trượt dần…vào khoảng lặng.”Chúng ta sẽ chẳng nhìn được nhau / Khi khoảng cách gần như thế”. Khi hai người đứng thật gần nhưng chẳng thể thấu tận đáy lòng nhau, nỗi cô đơn lại trở nên mênh mông hơn bao giờ hết.
Khi tôi đang chìm trong mật ngọt ngôn từ. Bằng tư duy dựng hình đỉnh cao. Chị biến không gian thành một bức tranh tràn ngập chất liệu giác quan. Điểm đắt giá nhất của “Nơi Bóng Tử Uyên Ương” nằm ở khoảnh khắc chuyển pha đột ngột từ sự hoan ca tột đỉnh sang nỗi cô đơn của bóng tối. “Kể cả mầu của son môi cùng nỗi im lặng của em…” sợ cả những gì thân thuộc, dịu dàng và riêng tư nhất cũng không thể chạm.
Ở nơi khác: Xanh... Sáng... Sâu… những sắc xanh, sắc sáng và chiều sâu nguyên thủy của một thời xuân thì bùng vỡ trong lồng ngực. Ngụp trong cơn say hoan lạc của đất trời và tình yêu, rồi khi bừng tỉnh đón nhận hơi thở mặn mòi gió sớm, nghe văng vẳng lời tiễn biệt mong manh. Giông bão nào rồi cũng khép lại, nhường chỗ cho một dải ký ức xanh biếc ngự trị muôn đời trong cõi hồn người đàn bà đã đi qua giông tố…
“Tôi thức giấc
Kéo tung chiếc màn cửa. Như thể vừa quệt ngang một vạt xanh. Biển. No căng. Tách nở. Phút giây mặt trời bung lên khỏi mặt nước. Mới tinh. Như bờ cát sung mãn
nắng. Như những bước chân vừa khởi vòng chạy. Hàng cây trúc đào lướt tới với chiếc mũ xuân rực đỏ. Phủ trên môi tôi mặn mùi gió sớm… Và dường như ai đó vừa nói
với tôi, lời tiễn biệt…
Từ ấy. Ký ức xanh…”
                     (Trích: Ký Ức Xanh)
Vẫn là cú rẽ bất ngờ…Từ cõi mộng ảo hoan ca, chị đột ngột “thức giấc” kéo tung chiếc màn cửa để đối diện với thực tại: mặt trời bừng lên, bờ cát sung mãn nắng, hàng cây trúc đào rực đỏ và hương gió sớm. Nhưng ngay giữa sự sống căng tràn ấy, một dự cảm mỏng manh lại vang lên: “Và dường như ai đó vừa nói với tôi, lời tiễn biệt…” nhìn chung chị chọn sống rực rỡ nhưng cũng vô cùng tỉnh táo trước sự vô thường của thời gian.
Lướt qua ký ức xanh, tôi bước chân vào chặng đường thứ ba, “Ngôn Ngữ Xanh”. Cũng là tiêu đề của tập thơ. Từ “Xanh” được lặp đi lặp lại như một câu chú niệm, vượt qua tính từ miêu tả để trở thành một thực thể, ôm trọn biển cả, bình minh và bản thể trong cuộc luân vũ của ánh sáng.
 
3. Ngôn Ngữ Xanh
Dừng lại ở “Lạ Lẫm Xứ Người” vì Tôi thích khả năng chị dựng hình vô cùng sống động. Trước mắt tôi một bức tranh xúc động, chân thực và đầy tinh tế về hành trình tha hương. Mở đầu bài thơ là nhịp điệu chậm rãi, ngắt nhịp đều đặn, với sợ bỡ ngỡ ban đầu của hành trình mới:
“Lạ lẫm xứ người
Học ăn. Học nói
Học gói tâm tư
Học mở nụ cười”
Câu thơ gợi nhắc đến câu thành ngữ quen thuộc trong văn hóa Việt Nam: “Học ăn, học nói, học gói, học mở”. Nhưng ở đây, việc “học” là sự thích nghi sinh tồn ở một vùng đất mới. không chỉ là phép tắc giao tiếp thông thường. Càng sống ở xứ người, cái “lạ” ngấm sâu vào cả các giác quan và cảm xúc cá nhân, không chỉ nằm ở ngoại cảnh:
“Lạ lẫm xứ người
Nước mắt mình khóc
Dường mặn hơn xưa
Tiếng cười mình vừa
Thốt ra, bỗng lặng…”
Giọt nước mắt tha hương dường như mặn đắng hơn bởi nó hòa lẫn với nỗi cô đơn, tủi thân “Lạc hai con mắt / Nghe tin nghe ngờ / Đôi khi thẫn thờ / Hai tai điếc đặc”  từ ngữ rất giàu hình ảnh và trạng thái tâm lý  (lạc hai con mắt, điếc đặc, thẫn thờ) để diễn tả cảm giác ngợp trước nhịp sống xa lạ. hoặc quá tải trước những thông tin, âm thanh từ thế giới không thuộc về mình. Và khổ thơ cuối chính là cao trào cảm xúc, đoạn thơ đẹp nhất, xúc động nhất của tác phẩm:
“Mẹ đi líu ríu
Theo con tới trường
Con dẫn qua đường
Dặn dặn dò dò
… mẹ ơi mẹ nhớ
đèn trắng đèn đỏ…”
 
…
 
“Lại nhớ ngày xưa
Đưa con đi học
Lần đầu, mẹ dỗ
hoài con vẫn khóc
Giờ con dẫn mẹ
đi học. Con cười.
(Làm) mẹ buồn muốn khóc
Ô hay!”
 
Mẹ từng chút một như ngày xưa mẹ từng dạy con thơ. Đoạn hoán đổi vị trí, gợi lên sự xót xa người mẹ bước đi “líu ríu” bỡ ngỡ nơi xứ người. Giờ đây, người con buộc phải mạnh mẽ, phải từng trải hơn làm người “dẫn đường”. Ngày xưa con khóc bờ vai mẹ, ngày nay con mỉm cười làm chỗ dựa cho mẹ… Tôi thừa nước mắt nhất khi chạm vào đoạn, “mẹ buồn muốn khóc”. có lẽ nỗi buồn của mẹ không sợ già đi, mà nỗi sợ bỡ ngỡ của tuổi già nơi đất khách, nỗi chạnh lòng khi thấy con mình đã phải lớn hơn, phải chịu đựng nhiều từng trải nhọc nhằn hơn để trở thành chỗ dựa. Đó là xót xa rất thật của bài thơ.
Nhưng dẫu qua bao dâu bể, nhà thơ Nguyễn Thị Khánh Minh vẫn giữ cho mình một tâm thế tự tại, Đoạn thơ tràn đầy lòng cảm tạ ở tuổi sáu mươi “Sinh Nhật” cùng bạn đời…
“Một ngọn nến. Thổi 60 năm xa
So ánh lửa. Chút mùa thêm tí tách
Tôi đi qua đi qua...”
Con số “60 năm” đánh dấu một vòng hoa giáp, chị vẽ “Tôi đi qua đi qua...” câu thơ làm tôi cảm được chị vừa nhìn lại, như lặp lại từng nhịp bước chân, nhìn chặng đường dài của mình đã bước qua và chiêm nghiệm.
“Mừng trong tay ngày tháng vẫn đầy. Đong
Mừng vừa khêu thêm ngọn nắng hoa
Cụng hai vai đường dài gió biếc
Tôi đi qua đi qua…”
Chỉ vỏn vẹn hai mươi bảy chữ mà thu trọn cả một cõi người: có bồi hồi tuổi trẻ, có ấm áp tình yêu, có nỗi chạnh lòng trước tuổi tác; nhưng trên hết là niềm hân hoan được sống, được yêu, để cùng người bạn đời tri kỷ đi đến tận cùng đường dài, lời thơ êm nhẹ tựa gió bay...
Nắng non, lá thơm, trời xanh, hoa trắng. Điều ấn tượng tôi nhìn thấy ở bài thơ “Bóng Đôi”. Điểm đắt giá và nghệ thuật nhất của bài thơ nằm ở cách chị chơi đùa với các khái niệm “bóng tối” “bóng” và “ánh sáng”: “Bóng sáng” một kết hợp từ ngữ nghịch lý nhưng vô cùng tuyệt vời, sự giao thoa kỳ diệu giữa ánh sáng và bóng tối. Không có ánh sáng thì không có bóng, và bóng chính là bằng chứng cho sự tồn tại. “Bóng Đôi” của hai tâm hồn, hai bản thể quấn quýt bên nhau không còn mang màu đen đơn độc, mà đã được thắp sáng rực rỡ bởi ánh nắng tình yêu. “Bóng tối” tuy là sự vắng mặt của ánh sáng, nhưng trong không gian tâm tưởng, nó mang tính chất của một thực thể: đại diện cho những khoảng trống trong tâm hồn, những ký ức lắng sâu và những tổn thương chưa lành. Đây chính là vẻ đẹp thi vị của ngôn từ, các khái niệm đối lập không loại trừ mà tựa vào nhau để tôn vinh sự sống và tình yêu.
“Bóng tối ấy là đêm. Đã xa
Vườn cũ dấu chân vùi cỏ mục
Ai đi như mùa đông qua
 
Nắng tới. Uống tràn nhau. Nắng non
Buông mình rơi. Vòng tay lá thơm
Ôm thân thể mùa xuân rạo rực
 
Mắt ngước lên. Ánh nhìn cúi xuống
Hồng vừa nghe chín tới đôi môi
Che đầy nhau mảnh trời xanh mướt
 
Dưới ban mai và nắng. Mình đi.
Dưới tàn cây hoa trắng. Hoa bay.
Bóng đổ xuống. Ô bóng đôi. Bóng sáng”
                                       (trich: bóng đôi)
 
Cụm từ ngắn “Mình đi” là nhịp dứt bước khỏi cô đơn, khẳng định sự đồng hành thảnh thơi giữa cuộc đời. Và điệp từ “Dưới” kết hợp với hình ảnh nắng ấm, hoa bay tạo thành một mái vòm che chở. Cấu trúc dồn nén “Bóng đổ xuống. Ô bóng đôi. Bóng sáng” lật ngược hoàn toàn khái niệm bóng tối ở đầu bài. “Bóng Đôi” biểu tượng cho sự hòa quyện tuyệt đối. Đêm vùi sâu. Nắng chợt thức tràn. Mắt nhìn khép lại một khoảng trời mướt xanh. Hoa trắng rơi nhẹ vào hư không, chạm gót chân bước sóng đôi. Ranh giới giữa tối và sáng bị xóa nhòa dưới bóng chung đôi, chiếc bóng rạng ngời chẳng còn mang sắc đen. Yêu, là cùng nhau tự thắp sáng bóng mình. Chỉ khi hai cái bóng hòa làm một dưới vòm hoa trắng, ngôn ngữ bỗng nhường chỗ cho sự thăng hoa của bản thể. Đến đây tôi không còn đọc chữ bằng mắt, mà nhìn vào tầng sâu nhất của rung cảm.
Ngôn từ mềm mại, tinh tế, chạm vào thị giác, thính giác và nhịp thở. Màu xanh ẩn dụ xuyên suốt cho sự sống, hy vọng và chốn bình yên sau giông bão. Nhà thơ Nguyễn Thị Khánh Minh có sự can đảm tháo cởi, khát vọng “nhảy ra ngoài khung tranh” an toàn để phiêu lưu, chấp nhận cái cô đơn và cái đau bóc tách của sáng tạo trong phần một. Đến phần hai là sự say đắm, thả lỏng và tái sinh qua nhịp tản-thi-văn ngân vang, đắm mình trong nắng, hoa và tình yêu sau những dự cảm vô thường. Và ở phần ba, sự tịnh hóa, trở về chiều sâu nhân sinh nơi mọi tổn thương và “bóng tối” đi trong “bóng sáng” tự tại…
Với cái nhìn của riêng tôi. Đọc và chạm vào chữ là một hành trình tự chữa lành và thanh lọc tâm hồn. “Ngôn Ngữ Xanh” có sự trần trụi đớn đau nhưng cũng đầy dịu dàng tha thiết, mới và lạ trong hình thức trải nghiệm ngôn ngữ.
Nhà thơ Nguyễn Thị Khánh Minh đã đi một vòng tròn lớn: từ việc tự đan kén, dứt áo khỏi “bức tranh đẹp đẽ” an toàn, vượt qua dòng tản-thi-văn trong biến động của thân xác và ký ức, cuối cùng dừng trong cõi "bóng sáng" tự tại.
Tôi nghĩ khi thơ ca chạm tới biên độ tận cùng của sự giải thoát, ngôn ngữ không còn chịu nằm im trên giấy nữa.
Gấp trang sách, hương cỏ xanh và bóng sáng quấn quýt, điều gì đã qua và còn ở lại? Tôi bỗng thấy bất lực với ngôn từ…
Dường như tôi nhảy ra ngoài khung của ngôn ngữ.
SAN PHI
061026
 
Ghi chú:
Những dòng Tôi viết không mang dụng ý giải mã hay mổ xẻ tác phẩm. Đọc và ghi lại với mong muốn lưu giữ cảm xúc chân thật khi tôi trôi cùng “Ngôn Ngữ Xanh”. Người đọc thơ không phải để tìm kiếm một chân lý, có lẽ … đọc để chạm vào phần sâu nhất của chính mình đã bị lãng quên. Thơ vốn là một vùng mở vô tận. Viết xong, tôi đứng trước một khoảng lặng, ngôn ngữ lùi lại nhường chỗ cho sắc xanh đi tiếp. Tôi nghĩ khi bạn bước vào không gian giữa những sắc xanh, cũng như tôi sẽ bắt gặp một phần quen thuộc nơi phần đời của bạn, từng đi qua…
 
 
 

Saturday, November 7, 2026

BUỔI SÁNG. NGHE TIẾNG CHIM

nguyễnxuânthiệp
 
Abstract painting. Source Internet
 
sáng nay
nghe tiếng chim
ngoài cửa sổ
nhìn nắng lên
lại nhớ. những năm
nơi lán trại mịt mùng ấy
tiếng con sơn ca
hót. trên ngọn cây
đầu suối
ngày của những hạt bo bo
màu tím
đêm chờ trăng lên
đọc câu thơ nguyệt xuất kinh sơn điểu*
bụng đói
chim ơi
bao giờ về lại
khu vườn xưa
vương phủ
NXT
 
*Trăng lên khiến con chim núi hoảng sợ
Thơ cổ của Vương Duy bài Điểu Minh Giản
Khe chim kêu
*nhớ Tô Thùy Yên v à Lâm Chương hồi ở cùng trại Cẩm Nhân. Yên Bái